Institut fuer Musikpaedagogik

SYMPOSIUM ZUR VERABSCHIEDUNG VON PROF. DR. CHRISTOPHER WALLBAUM

Musikalische Praxen aus pädagogischen Perspektiven. Symposium zu Themen und Texten Christopher Wallbaums

Anlass der Veranstaltung: Verabschiedung von Prof. Dr. Christopher Wallbaum in den Ruhestand und gleichzeitig wissenschaftliches Symposium mit Professor*innen der Musikpädagogik aus Deutschland, Österreich und der Schweiz.

Zeitraum der Veranstaltung
Donnerstag, 03.03.2022 bis Samstag, 05.03.2022

Organisator*innen der Veranstaltung
vom Haus: Dr. Daniel Prantl (Vertr.-Prof. HfM Dresden, ehemals WMA HMT Leipzig), Anselm Vollprecht (WMA HMT Leipzig), extern: Prof. Dr. Dorothee Barth (Universität Osnabrück), Prof. Dr. Christian Rolle (Universität zu Köln)

Kurzdarstellung und Ablauf der Veranstaltung
Nach einer kurzen informellen Eröffnung am Donnerstagabend mit Spaziergang und Restaurantbesuch finden Freitag drei zentrale Themenblöcke statt, die mit den zentralen Forschungsinteressen Hrn. Wallbaums in Verbindung stehen. Diese sind benannt mit „Perspektiven der Musikdidaktik“, „Kulturtheoretische Perspektiven“ und „(International) vergleichende Musikpädagogik“. Zu allen Themenblöcken sprechen Professor*innen und wissenschaftliche Mitarbeiter*innen aus allen Teilen Deutschlands, die mit Hrn. Wallbaum zusammengearbeitet, gedacht etc. haben und so im Symposium einen Austausch zu diesen Themen anregen. Am Samstagvormittag werden in dem Slot „SchulMusikpraxen erfinden, erfahren und vergleichen“ Lehrpersonen von allgemeinbildenden Schulen u.a. zu Wort kommen, um in einer Podiumsdiskussion theoretische Überlegungen Wallbaums in ihrer Anwendung auf die Schulpraxis zu diskutieren. (Der Titel des Slots lehnt sich an Wallbaums Konzeption „Musikpraxen erfahren und vergleichen“ an.) Die Veranstaltung schließt mit einem zusammenfassenden Vortrag von Herrn Wallbaum. Auf diese Weise soll ein Bogen gespannt werden von Grundlagen des Nachdenkens über Musikunterricht in seiner Einbettung in kulturtheoretische Aspekte über internationale und empirische Perspektiven bis hin zu Überlegungen, welche unmittelbar für das Handeln von Lehrer*innen von Relevanz sein können.

FESTIVAL DES ZFGM IM JUNI 2019

Komponieren in der Schule

Seit den 1970-er Jahren gibt es zahlreiche pädagogische Konzepte und Materialien für das kreative Gestalten, das Erfinden von Musik in der Schule. Angefangen von einfachen Erfindungsaufgaben in Einzel- oder Kleingruppenarbeit hat sich das Spektrum bis auf umfangreiche Kompositionsprojekte in Zusammenarbeit von Schule und Sinfonieorchester erweitert. Das Potenziel, das in dieser Umgangsform mit Musik besteht, ist umfangreich und unumstritten und stößt bei Schüler/innen meist auf großes Interesse, da sie hier ihre eigenen Ideen, Wünsche, Expertisen sehr gut einbringen können. Trotzdem werden Kompositionsaufgaben im Musikunterricht selten gestellt. Meist begegnet man - wenn überhaupt musiziert wird - einem reproduktiven Umgang mit Musik. Die Ursachen dafür sind vielfältig. Sie werden oft in mangelhafter Ausstattung mit geeigneten Instrumenten, fehlenden Räumen für Kleingruppenarbeit und knapper Unterrichtszeit gesucht. Ein wesentlicher Verhinderungsgrund liegt aber in der Unsicherheit, der mangelnden fachlichen Kompetenz seitens der Unterrichtenden. Viele Lehrkräfte trauen es sich nicht zu, kreative Gruppenarbeiten präzise zu erstellen und kompetent zu betreuen, Lernenden ein qualifiziertes Feedback zu deren kompositorischen Entwürfen oder Improvisationsideen zu geben und letztlich die Ergbenisse fachgerecht zu beurteilen.

Um das Feld kompositorischen Arbeitens im Musikunterricht methodisch-didaktisch zu beleuchten, wurden im Rahmen des Festivals für Gegenwartsmusik Vorträge und ein Workshop organisiert. Eingeladen waren Referenten/innen mit langjähriger Erfahrung auf diesem Gebiet.

Eröffnet wurde die Vortragsreihe am 21.6.19 von Steffen Reinhold. Reinhold ist Dozent für Musikpädagogik an der HMT, Komponist und Betreuer nationaler und internationaler Schüler-Kompositionsprojekte in Zusammenarbeit mit dem Mendelssohn Kammerorchester Leipzig. Er stellte eine mögliche Systematik zur kompositionspädagogischen Arbeit an den Anfang, auf die sich die Gäste in ihren Referaten bezogen.

Vortrag I: Susanne Zeh-Voß

Anschließend an diese Einleitung erhielt Susanne Zeh-Voß das Wort. Sie ist Co-Leiterin der Komponistenklasse Halle und führt Schulprojekte zum Thema „Musik erfinden" durch. Das Thema ihres Vortages lautete: „KOMPÄD – Theorie und Praxis eines Förderprojektes zur pädagogischen Weiterbildung von Komponisten*innen“. Die Referentin stellte fest: "Für Komponistinnen und Komponisten eröffnet sich in der kompositorischen Arbeit mit Kindern und Jugendlichen ein Berufsfeld, auf das sie in ihrem Studium nicht vorbereitet werden, da pädagogische Inhalte nicht Teil ihrer Ausbildung sind."  Im Folgenden berichtete sie von KOMPÄD, einer vom Bundesministerium für Bildung und Forschung geförderten Weiterbildung, die genau diese Lücke schließen wollte. Komponistinnen und Komponisten konnten sich  hier mit verschiedenen pädagogischen Ansätzen theoretisch und vor allem praktisch beschäftigen und dabei konkretes Handwerkszeug für die kompositionspädagogische Arbeit mit Gruppen von Kindern und Jugendlichen erlangen. Susanne Zeh-Voß resümierte, dass ihr diese Fortbildung wesentliche Impulse für die eigene Arbeit gegeben habe und bedauerte, dass das Programm nicht weitergeführt wird.

Vortrag II: Anja-Christin Winkler

Im zweiten Vortrag berichtete Anja-Christin Winkler, Musiktheaterregisseurin und Lehrberauftragte der HMT, vom Schüler-Kompositionsprojekt „geo-sounds“ (2012-14). Dieses außergewöhnliche länderübergreifende Projekt vereinte fünfzig Schülerinnen und Schüler aus fünf deutschen und polnischen Städten aus tagebaugeprägten Gegenden, die für das Mendelssohn Kammerorchester Leipzig komponierten und mit den Profimusikern auch gemeinsam musizierten. "geo-sounds" begann mit einer Reise in die Urzeit und endete mit dem Blick in die Zukunft. Die Teilnehmenden "übersetzten" einerseits die geologische Entwicklung der heimatlichen Landschaft vom Eozän, dem Beginn der Braunkohleentwicklung, bis heute in Klänge und musikalische Strukturen. Andererseits  beschäftigten sie sich mit wichtigen ökologischen Fragen der Gegenwart und Zukunft und verklanglichten ihre Erkenntnisse und Zukunftsvision. In Konzerten in Leipzig, Görlitz, Dresden und Krakau wurden die Ergebnisse zusammen mit dem Orchester präsentiert. Das Highlight dieses Projektes bildete eine einjährige Onlinekomposition, an der sich weltweit alle Internetnutzer beteiligen konnten. Anja-Christin Winkler verdeutlichte, welche Bildungschancen in in einem solchen Projekt stecken.

Vortrag III: Hans Schneider

Den dritten Vortag hielt Hans Schneider zum Thema: „Künstlerische Interventionen als Impulse für ästhetische Grenzüberschreitungen im Kontext experimentellen Gruppen-Komponierens". Hans Schneider, Prof. für Musikpädagogig aus Wien, wirkte in zahlreichen deutschen und österreichischen Kompositionsprojekten mit und veröffentlichete wichtige Beiträge zu dieser Thematik. Der Referent stellte fest, dass bei den derzeit zahlreichen kompositionspädagogischen Aktivitäten meist der Frage nachgegangen werde, wie denn die Teilnehmenden solcher Kompositionsprozesse das ihnen zur Verfügung gestellte Material bearbeitet haben und wie sie mit den vereinbarten kompositorischen Regeln umgegangen sind. Selten bis nie aber stehe die Frage im Zentrum, ob und welche Art von künstlerisch-ästhetischer Erfahrung sie gemacht haben, eine Erfahrung, die über den Erwerb von Wissen oder sozialem und individuellem Erleben hinausgeht. In seinem Referat ging Schneider der Frage nach, ob und welche „künstlerischeren Interventionen“ in solchen Projekten günstig seien, vielleicht sogar notwendig seien, damit die Teilnehmenden eine gemeinsame und persönliche ästhetische Grenze überschreiten könnten.

An die Vorträge schloss sich eine Gesprächsrunde an, moderiert von Steffen Reinhold. Hier wurden noch einmal verschiedene Aspekte aus den Vorträgen vertieft , auch das Publikum beteiligte sich rege und brachte weitere Impulse in die Thematik ein.

Was an diesem Nachmittag auch deutlich wurde: Was die Gesellschaft braucht, ist, dass wir Grenzen überschreiten. Es ist nicht hilfreich, das Gewohnte zu zementieren. “Fridays for Future” zeigt momentan ganz deutlich, dass sich gerade die junge Genration auf den Weg macht und Veränderung als Chance und nicht als Verunsicherung oder Bedrohung begreift. Kompositionspädagogische Arbeit kann dabei einen Beitrag leisten, weil sie den Jugendlichen ein wichtiges Medium zur Artikulation ihrer Visionen erschließen hilft: die Musik.

An die Wortbeiträge schloss sich noch ein Praxisworkshop an, angeleitet durch Hans Schneider, an dem zahlreiche Schulmusikstudierenden teilnahmen.

Eine erfreuliche "Zugabe" stellte ein Radiobeitrag auf MDR-Kultur dar, in dem wesentliche Momente dieses Nachmittags vorgestellt wurden und der mehrere Kurz-Interviews enthielt.

(Steffen Reinhold)

Workshop mit Hans Schneider 

Andächtig genießend ziehen die TeilnehmerInnen des Workshops singend durch die Eingangshalle der Hochschule. Es klingt ein mehrstimmig gesungener französischer Kanon, der wie der Regen, von dem das Lied handelt, von den Wänden plätschert.

Die kleine Chorperformance stellte den Abschluss der Tagung am 21.6.2019 im Rahmen des diesjährigen ZFGM-Festivals dar. Nach Vorträgen zu Kompositionsprojekten mit anschließender Diskussionsrunde folgte ein Workshop von Hans Schneider zum Thema „Kompositionspädagogik“. Die Teilnehmenden kamen in den Genuss einiger seiner Improvisationsübungen aus dem Buch „Musizieraktionen – frei streng lose: Anregungen zur V/Ermittlung experimenteller Musizier- und Komponierweisen“, welches 2017 erschienen ist.         

Nachdem die vorhergehenden Vorträge verschiedene Kompositionsprojekte thematisiert hatten, war es nun Ziel des Workshops, einige Vorübungen und Herangehensweisen zum Thema „Komponieren und Improvisieren in der Schule“ vorzustellen und auszuprobieren.         

Die Konzepte von Hans Schneider sind für die unterschiedlichsten Gruppen geeignet. Sein Buch bietet verschiedene Materialien und Übungen zur improvisatorischen und kompositorischen Arbeit mit experimenteller zeitgenössischer Musik. Man findet vielseitige Anleitungen zum Spiel mit Stimme, Instrumenten, aber auch mit Alltagsgegenständen, die oft eher performativen als sanglichen oder instrumentalen Charakter haben. Hauptziel von Hans Schneider ist es, damit die Wahrnehmung der Teilnehmenden für Neue Musik zu sensibilisieren und durch die eigene Beschäftigung mit der Musik, diese zu einem Teil deren Wirklichkeit werden zu lassen.

Das Warm-Up stellte eine solche Übung dar: Die Gruppe vertonte ihre eigenen Namen. Gearbeitet wurde dabei teilweise mit gesungenen Elementen mit beliebigen Tönen auf den Vokalen, aber auch mit perkussiven, sprachlichen Elementen mit den Konsonanten. Es entstanden kleine Vokalstücke, die anschließend durch das Verändern verschiedener musikalischer Parameter gemeinsam bearbeitet wurden. Der Einstieg war gelungen: Begeistert von der Einfachheit der Mittel, die es für ein ausdrucksstarkes Musikstück bedarf, experimentierten die Teilnehmenden weiter mit den Klängen von Buchstaben. Hans Schneider wird mit diesen einfachen Mittel wahrscheinlich den „strengen“ Teil seiner „Musizieraktionen“ beschreiben, wobei den „losen“ und „freien“ Anteil daran die improvisatorische Freiheit darstellt (siehe Titel seines Werkes).

Bei einem weiteren Spiel ging es um die Vertonung von Buchstaben, die auf Kärtchen gezogen und mit einem dazugehörigen Adjektiv beschrieben wurden. So hörte man schließlich, wie ein dickes B oder ein spitzes T klingen und mit einfachen Regeln wurde daraus ein kleines Stück gebaut. Festgelegt wurde nur ein zeitlicher Rahmen und wie oft die Geräusche ertönen sollen. 

Anschließend wurde die Gruppe für eine kleine Kompositionsarbeit in Kleingruppen eingeteilt. Komponiert werden sollte ein kurzes Vokalstück mithilfe der Elemente aus den vorhergehenden „Inspirationsübungen“. Die Ergebnisse hätten unterschiedlicher nicht ausfallen können: Hörte man bei der einen Gruppe einen meditativen Klangteppich, der sich in der Reflexion als Vertonung der Bewegungen der Straßenkreuzung hinter den Fenstern entpuppte, bot eine andere Gruppe ein Ping-Pong von zornigen Konsonanten gegen wohlklingende Vokale.

Alles in allem gab der Workshop einen tollen Einblick in die Herangehensweise von Hans Schneider an die improvisatorische Arbeit mit Laiengruppen und der Horizont der Teilnehmenden wurde um ein Stück wertvolle Pädagogik erweitert. Für die Studierenden des Seminars „Komponieren und Improvisieren in der Schule“ (Steffen Reinhold) stellte die Tagung mit dem Workshop einen tollen Abschluss dar, der die Überlegungen aus dem Seminar mit neuen Praxisbeispielen unterfütterte und abrundete.      

   
(Edda Krause-Wichmann)

Die Veranstaltung SCHUMANN - Ausstellung / Konzert / Performance  eröffnet in der Hochschule für Musik und Theater „Felix Mendelssohn-Bartholdy” Leipzig das Clara-Schumann-Jahr 2019. Samstag, 26. Januar 2019 um 19.30 Uhr

Clara Schumann - musikalisches Wunderkind, gefeierte Pianistin und Komponistin – steht für zentrale Widersprüche und Konflikte in den Geschlechterrollen der bürgerlichen Gesellschaft des 19. Jahrhunderts. Sie ist Tochter eines ehrgeizigen Klavierlehrers, Frau eines Komponisten, den sie gegen den Willen des Vaters geheiratet hat, und Mutter von acht Kindern. Als Musikerin ist sie bekannt für eine Abkehr von rein technischem Virtuosentum und für eine selbstbewusste, innovative Programmdramaturgie. Ihre Konzertreisen führen sie durch ganz Europa und Russland – und an ihre Belastungsgrenze.

Zu ihrem 200. Geburtstag haben verschiedene Fachrichtungen der HMT zusammen mit der Kunstpädagogik der Universität Leipzig einen Konzert-Performance-Abend entwickelt. In kreativer Auseinandersetzung mit Person, Werk und der Rezeption Clara Schumanns ist ein interdisziplinäres Projekt entstanden, das einer Künstlerin gewidmet ist, die Generationen von Frauen in ihrem Schaffen und Selbstverständnis ermutigt und inspiriert hat. Der Titel unserer Veranstaltung ist ein Statement: Nicht vertraulich-verniedlichend bei ihrem Vornamen wollen wir sie nennen, sondern wie es großen Künstlerinnen und Künstlern gebührt!

Die Aufführung ihrer Lieder, Klavierstücke und Kammermusikwerke wird mit Texten, Performances, Installationen und zeitgenössischen Kompositionen verbunden. Das Programm ist sehr umfangreich und findet im gesamten Hochschulgebäude an verschiedenen Orten gleichzeitig statt. Dabei wird der Umstand, dass das Gebäude innen gerade renoviert wird, in das Konzept einbezogen – Umbruch bedeutet für uns Aufbruch zu neuen Sichtweisen. Wir laden die Besucherinnen und Besucher ein, sich für eine von vier thematisch angelegten Routen mit unterschiedlichen Programmen zu entscheiden, deren Wegbeschreibungen im Programmheft zu finden sind: „In der Öffentlichkeit“ , „Bei sich“, „In Beziehungen“ und „Auf Reisen“.

Neben Werken Clara Schumanns, wie das Klaviertrio Op.17 und ihre Romanzen für Klavier und Violine werden auch Werke von Kompositionsstudierenden der HMT und anderen Zeitgenossen zu hören sein. In den Überäumen und Foyers lassen sich verschiedene Installationen entdecken, eine Videoarbeit z. B. setzt sich mit der gegenwärtigen Situation von Frauen als Musikerinnen auseinander, an anderer Stelle untersucht eine Pflanzen-Sound-Installation mit Sensoren die Wirkung romantischer Lieder auf Pflanzen. Die Lieder Clara Schumanns erklingen nicht nur auf der großen Bühne, sondern auch im Treppenhaus, in einem Raum singt eine Sängerin Lieder exklusiv für eine Person ganz allein. Zeichnungen ihrer Kinder, die eigens für diesen Abend nach Fotografien angefertigt werden, sind installativ verbunden mit Briefen Claras an ihre Kinder. Überhaupt: ihre Briefe ziehen sich wie ein roter Faden durch den Abend, denn ihrer sagenhaft großen Korrespondenz verdanken wir heute einen Blick in ihre Gedanken- und Gefühlswelt.... Zwar ist es für die Besucherinnen und Besucher nicht möglich, alle Programmpunkte zu erleben, aber an der Bar, die den ganzen Abend geöffnet hat, kann man sich mit anderen Gästen gemütlich über die Erfahrungen auf den unterschiedlichen Routen austauschen.

COSÌ FAN TUTTE?

Ein musiktheaterpädagogisches Projekt 
5./6./7.2.18 jeweils 19:30 Uhr, 
HMT Grassistr. 8, Grosser Saal

Projektbeschreibung

Così fan tutte? - Ein musiktheaterpädagogisches Projekt

„So machen´s alle Frauen“ – mit der überraschenden Übersetzung des Operntitels begann für die Schüler*innen des Gymnasiums Brandis vom 6. bis 9. Juni 2017 eine intensive und ungewöhnliche Probenwoche, die sie gemeinsam mit den Sängern aus dem Fachbereich Musikpädagogik und Studenten der Theaterwissenschaft verbrachten. Diese Woche bildete den  Auftakt zu einem institutsübergreifenden Musiktheaterprojekt rund um Mozarts Liebes-Verwirrspiel.

Über Schauspielübungen, Rollenspiele, vokale Improvisationen und die Methode der Szenischen Interpretation näherten sich die Beteiligten voller Energie der Oper und ihren zentralen Themen an. Da ein wesentlicher Bestandteil dieses „Così“-Projektes sein experimenteller und prozessorientierter Charakter ist, kristallisierte sich erst nach und nach die Konzeption für die Inszenierung heraus. Darin gingen viele szenische Ideen, die in der spielerischen Arbeit in der Probenwoche entstanden waren, mit ein.

Eine von dem studentischen Team stark eingekürzte Stückfassung, in die auch eigens komponierte Rocksongs der Band Gegenfrage integriert wurden, war Ausgangspunkt der nun folgenden Regiearbeit. Betreut durch die künstlerische Leiterin des Projekts, Anja-Christin Winkler, inszenierten die drei Studierenden Marlene Schleicher (Musikpädagogik), Despina Rhaue und Damian Thüne (Theaterwissenschaft). Dazu probten sie im gesamten Wintersemester drei Mal wöchentlich mit den Sänger*innen und an mehreren Wochenenden mit den Schüler*innen. Parallel studierten die musikalischen Leiter Benjamin Huth und Davide Guarneri das Orchester der Musikpädagogik ein.

Schon zu Beginn der konzeptionellen Arbeit stand die Idee fest, die übliche Trennung von Zuschauerraum und Bühne aufzuheben und dadurch das partizipative Element in der Aufführung zu betonen. Gemeinsam mit der Ausstatterin Patricia Ulbricht erarbeitete das Regieteam deshalb einen Bühnenraum, in dem sich die Zuschauer selbst ihren Platz und damit die Perspektive auf die wechselnden Spielräume wählen können.  

Frauke Kuhfuß-Knauer

Handlung der Oper

Die beiden Schwestern Dorabella und Fiordiligi leben mit Despina zusammen in einer WG. Sie führen ein glückliches Leben mit ihren Verlobten Ferrando und Guglielmo und sind überzeugt, die Partner fürs Leben gefunden zu haben. Don Alfonso, Despinas Ex-Partner und guter Freund der beiden Männer, macht sich über den unerschütterlichen Glauben der Verlobten an die Treue lustig. Die Männer geraten in heftigen Streit. Schließlich schlägt Alfonso eine Wette vor: er will Guglielmo und Ferrando den Beweis liefern, dass Frauen untreu sind. Die Männer halten dagegen und willigen in die Bedingung der Wette ein, einen Tag lang alles zu tun, was Alfonso von ihnen verlangt. Überzeugt von der Treue ihrer Verlobten freuen sie sich auf den Gewinn der gesetzten hundert Zechinen.

Das Spiel beginnt damit, dass die Freunde ihre Frauen, unter dem Vorwand vom Militär eingezogen worden zu sein, verlassen sollen. Dorabella und Fiordiligi sind am Boden zerstört. Die Situation verschlimmert sich noch, als zwei fremde Männer, es sind Guglielmo und Ferrando als schillernde Macho-Typen verkleidet, in ihrer WG erscheinen und mit allen Mitteln versuchen, sie zu umwerben. Despina sieht in den beiden Exoten eine willkommene Abwechslung für die Frauen und rät ihnen, sich mit ihnen zu amüsieren. Als Ferrando und Guglielmo von Ehrgeiz und Spiellaune gepackt, immer immer stärker den Widerstand der Frauen herausfordern, drängt Alfonso die Freunde, einen Suizidversuch vorzutäuschen. Die Frauen halten die Männer vom Selbstmord zurück... und aus Mitleid wird Liebe. Ohne zu wissen, wer er in Wirklichkeit ist, verliebt sich Dorabella in den Verlobten ihrer Schwester, Guglielmo. Ferrando, der Verlobte Dorabellas, schafft es nach langem Bitten und Flehen, Fiordiligi zu gewinnen, die sich ihm hingibt, gepeinigt von Gewissensbissen. Und die beiden Männer? Sie üben sich in Verdrängung, aufgerieben von Begehren, Ehrgeiz und Eifersucht. Alfonso versucht, das Spiel unter Kontrolle zu halten. Die Frauen haben die Männer noch immer nicht erkannt, als sie in eine Doppelhochzeit mit den neuen Partnern einwilligen. Doch da kommt es zu einer dramatischen Wendung: Die „Rückkehr“ der beiden Verlobten vom Militär wird ankündigt...

GESTEN GESTALTEN - 
SPIELRÄUME ZWISCHEN SICHTBARKEIT UND HÖRBARKEIT

Interdisziplinäres Symposium an der Hochschule für Musik und Theater "Felix Mendelssohn Bartholdy"

14. - 16. Januar 2016

Programmflyer "Gesten gestalten"

Konzert-Performance

• Aufführungen: 15./16. Januar 2016, jeweils 20:30 Uhr
• Ort: Hochschule für Musik und Theater Leipzig: Grassistr. 8
• eine Kooperation mit der Universität Leipzig

Flyer zu den Lichtsklangräumen

Infoblatt

Im Rahmen des Symposiums "Gesten gestalten - Spielräume zwischen Sichtbarkeit und Hörbarkeit" der
Fakultät III der HMT

In dem interdisziplinären Projekt arbeiten Studierende der Musikpädagogik in kleinen Arbeitsgruppen mit Studierenden der Dramaturgie, Kunstpädagogik und Komposition zusammen und entwerfen performative Klangszenen, ausgehend von dem Begriff „Geste“. Die Studierenden erhalten hier Gelegenheit, sich experimentell und spielerisch mit zeitgenössischer Musik und Kunst auseinanderzusetzen. Der Arbeitsprozess ist wesentlich durch die Studierenden selbst bestimmt, Lehrkräfte wirken strukturierend, moderierend und künstlerisch prozessbegleitend.

Im Gegensatz zu herkömmlichen Musiktheaterproduktionen steht die Musik nicht zu Beginn schon fest, sondern wird im Prozess erarbeitet: teilweise werden die Stücke erst komponiert, teilweise arbeiten wir mit Stücken zeitgenössischer Komponisten mit variablen Besetzungen.

Ein Workshop mit allen beteiligten Studierenden der verschiedenen Fachrichtungen 9.-11. Oktober 2015 eröffnet die Veranstaltung in den Räumen der HMT Beethovenstr. Neben einer theoretischen Annäherung an das Thema geht es hier vor allem darum, dass sich Studierende in Arbeitsgruppen zusammen finden, die Lust haben, miteinander zu arbeiten. Auch erste Ideenentwürfe sollen hier entstehen. In den nächsten Wochen bis zur Aufführung entwickelt jede Arbeitsgruppe eine performative Klangszene von je ca. 5 min. In einem Wandelkonzert werden die (geplant ca. zehn) Klangszenen im Rahmen des Symposiums am 15. und 16. Januar 2016 in verschiedenen Räumen und Fluren der HMT Grassistr. aufgeführt.

Musikalisch sollen die Arbeitsgruppen-Ensembles im Wesentlichen durch die künstlerischen Lehrkräfte des Instituts für Musikpädagogik betreut werden.

 

Verantwortliche:

• Prof. Constanze Rora (Musikpädagogik, HMT Leipzig)
• Prof. Regine Elzenheimer (Dramaturgie, HMT Leipzig)
• Verena Landau (Kunstpädagogik, Universität Leipzig)

Projektleitung:

• Anja-Christin Winkler (Projektleitung)
• Kontakt: 0151 75089118
• Anja-Christin.Winkler@hmt-leipzig.de

Bild auf Flyer: Installation des Schweizer Künstlers Erwin Wurm

SYMPOSIUM “INTERNATIONAL COMPARISON OF MUSIC LESSONS ON VIDEO”

Music lessons from 7 countries

3RD TO 5TH SEPTEMBER 2014

Symposium Overview

1. PROJECT IDEA

„I never saw something like that!“ The verbal reaction of a british researcher for music didactics on an international conference upon watching a recording of a German music lesson. This exclamation leads to the assumption that not only theory languages differ in speaking about the teaching of music, but also the object that is being talked about: praxis and cultures of music teaching. These practices and the concerning discourse are the objects of the research project. The use of video as a central method of investigation in this setting shows to be of good use as it makes a big field of aspects of music teaching visible. The main questions are: Is music teaching different in different countries and cultures? What is common and what is different? Goal of the symposium is the finding of a foundation for internationally applicable theories of music teaching.

2. SHORT DESCRIPTION OF THE PROJECT

2.1 Preparation: Recording of Music Lessons

The idea is to gather 6–10 ‘good’ music-lessons from different countries on DVDs. The teachers are asked to give a lesson, which they themselves consider a good one. It should not be an extraordinary lesson but typical for a good lesson in their curriculum. Main points of the recording setting are:

• compulsory schools
• secondary level, age 13–15
• three fixed cameras or more
• interviews with the teacher before and after the lesson
• interviews with the pupils in groups from 3–5 after the lesson

In April 2014 the lessons from eight different locations in the world (California, Scotland, Catalunya, Bavaria, Sweden, Lower Saxony, Estonia and China) have been recorded and will be sent to the participants.

2.2 Structure of the Symposium

For the symposium we ask two music educators with good knowledge of the concepts and practice of music education in their country to present a comparison, which should focus two of the filmed lessons. Both a strange one (or one with a strange aspect) and the ‘own’ lesson including its general ideas and specific appearance. The presentation for every lesson consists of a “short cut”, a kind of video clip (2-3 min) which shows the main points of the lecture – combined with an explanation of the cuts. After three lectures there will be think tanks (“Fishbowls”) about national and international aspects of music education in the classroom. Accompanying researchers will thus produce first theories about these aspects of music teaching. All discussions will be audio-recorded, transcribed and concentrated.

2.3 After the Symposium

There are different goals at the same time. The first goal is to publish a book with papers explaining the “short cuts” (see above) and reflections about national and international aspects of music education plus DVDs with all shortcuts and lessons including interviews with the teacher and students. This product – book + DVDs – is both research and teacher training material. A second step will be publishing the material in the internet on an open platform which addresses both research and teacher training interests.

3. CONTACT 

If you would like to support our project or have further questions, please feel free to contact the project manager, Prof. Dr. Christopher Wallbaum under the following eMail-adress:
international-comparison-of-music-lessons-on-video@hmt-leipzig.de 

flucht#freiheit#fremde 2014
Musiktheater-Inszenierung des „Magnificat“ von Carl Philipp Emanuel Bach mit Videoprojektion, Projektentwicklung

Inhalt

Maryam (Meta Elisabeth Kuritz) war Jurastudentin in Damaskus bevor der Krieg ausbrach. Zwar hat sie hier einen Job gefunden, aber zwischen den Welten mischen sich die Erinnerungen an den Krieg, an ihre Flucht und an Erlebnisse hier in Deutschland. Ein Opernball gefällt sich als Benefiz-Veranstaltung für Syrienflüchtlinge. Auf diesem Fest der Eitelkeiten wird Maryam als Vorzeige-Flüchtling herumgereicht, bis sie ausrastet...

Beteiligt

• Inszenierung, Projektleitung: Anja-Christin Winkler
• Musikalische Leitung: Barbara Rucha, Sophie Bauer
• Einstudierung: Maria Hinze, Konstanze Beyer
• Jugendchor der Oper Leipzig, Crossover Orchester Leipzig
• Studierende der HMT und der HTWK Leipzig

Aufführungen

• 17., 18., 19.6.2014
• Aufführungen in der Garderobenhalle der Oper Leipzig

Rahmen

• Kooperation zwischen Musikpädagogischem Institut der Hochschule für Musik und Theater Leipzig, der HTWK Leipzig und der Oper Leipzig
• Erarbeitung: Oktober 2013- Juni 2014

AS SLOW AS POSSIBLE (ASLSP) - AUF DEN SPUREN VON JOHN CAGE

eine Musikpraxiserfahrung 2012

Das fachdidaktische Grundlagenseminars "Eine Musikpraxis erfahren: as slow as possible" unter der Leitung von Prof. Christopher Wallbaum führte die Seminargruppe zur Aufführung von Cages Organ²/ASAPP nach Halberstadt.

MT Journal Artikel

2011/12

Das Institut für Musikpädagogik der HMT führte in Kooperation mit dem Institut für Kunstpädagogik der Universität Leipzig, der HTWK Leipzig und dem Humboldt-Gymnasium Richard Wagners Musikdrama »Das Rheingold« im Westwerk in Leipzig-Plagwitz auf.

http://www.rheingold-leipzig.de

Kongress 2012

Am 02. und 03. März 2012 fand in der Leipziger Musikhochschule am Dittrichring in Zusammenarbeit mit den Schulbuchverlagen Cornelsen, Helbling, Klett, Mildenberger, Schroedel sowie dem Friedrich Verlag und dem Landesinstitut für Schulqualität und Lehrerbildung Sachsen-Anhalt (LISA) zum fünften Mal der Regionalkongress „Lust auf Musik!“ statt.

Webseiten der Musiklehrerverbände in Sachsen

"DIE ZAUBERFLÖTE" IN BRANDIS

2010

Die Dokumentation zum Projekt die "Die Zauberflöte" ist bei YouTube zu finden.

MT Journal Artikel zur Zauberflöte

SCHOOLMUSIC IN EUROPE

Schoolmusic in Europe: Leitidee des Projektes ist das Zusammenkommen Schulmusikstudierender aus verschiedenen europäischen Ländern, deren Austausch über ihre  Schul- und Hochschulsysteme und gemeinsames Musizieren. Die Vielfalt der Ausbildungen wird so zu einem bunten Miteinander.

• 2013 Groningen: Hanze University Groningen, Niederlande
• 2012 Leipzig: 27 Studierende aus Schweden (Malmö), Estland (Tallinn), Portugal (Aveiro) und   Holland (Groningen), begleitet  von Dozierenden, waren zu Gast an der HMT Leipzig.
• 2011 Aveiro: Universdade de Aveiro, Portugal
• 2010 Tallinn
• 2009 Malmö
• 2008 Leipzig
• 2007 Tallinn
• 2006 Groningen: Hanze University Groningen, Niederlande

Bericht 2011: Aveiro, Portugal

Bericht 2010: Groningen, Niederlande