Zentrum für Nachwuchsförderung

HMT Leipzig, 04.11.2023

Immer wieder ist zu hören, dass die Aufnahmekriterien an Musikhochschulen im Bereich der Musiktheorie zu unterschiedlich, nicht transparent, das Niveau zu hoch seien. Zugegebenermaßen etwas spitz formuliert: Ist die Prüfung in der Musiktheorie eine Tür, die wir als Hochschule (bewusst) geschlossen halten?Was wird an den Musikschulen im Bereich der Allgemeinen Musiklehre gelehrt? Gibt es regionale Unterschiede? Was sind die Erwartungen der HMT? An welcher Stelle hakt es konkret in den Prüfungen und warum? Wie können wir zukünftig enger miteinander kooperieren, welche Möglichkeiten können wir schaffen, um die (vermeintliche) Hürde keine Hürde mehr sein zu lassen?

Eingeladen waren Pädagog*innen der Musiktheorie/Gehörbildung der Musikschulen Sachsens & Sachsen-Anhalts, zu diesen Fragestellungen gemeinsam mit dem Zentrum für Nachwuchsförderung und den Fachrichtungen Musikpädagogik (Prof. Konstanze Beyer, Prof. Rainer Lautenbach, Steffen Reinhold), Komposition/Tonsatz (Prof. Ipke Starke, Dr. Franz Kaern-Biederstedt) und Jazz/Popularmusik (Prof. Ralf Schrabbe) der Hochschule für Musik und Theater Leipzig in einen Austausch zu kommen. 

Mit kurzen Impulsen der einzelnen Fachrichtungen und im Gespräch darüber hat sich gezeigt, dass die Aufnahmeprüfungen in Musiktheorie und Gehörbildung an der HMT oft Gegenstand von falschen Annahmen sind. Tatsächlich sind diese Prüfungen jedoch keine unüberwindbare Hürde. Die Realität sieht anders aus, als der Ruf vermuten lässt. Um diese Diskrepanz effektiv zu kommunizieren, ist es entscheidend, transparent über die Anforderungen und Bewertungskriterien zu informieren. Eine gezieltere und direkte Kommunikation mit den Lehrenden der HMT, die die Erfahrungen hervorhebt, kann dazu beitragen, das Verständnis und die Wahrnehmung zu verbessern.

Darüber hinaus ist die Schaffung von Schnittstellen zwischen Musik- und Hochschulen von großer Bedeutung. Eine enge Zusammenarbeit ermöglicht es, die Anforderungen der Hochschulen besser zu verstehen und die Studierenden entsprechend vorzubereiten. Gleichzeitig können Musikschulen auf die spezifischen Bedürfnisse der Studierenden eingehen und sie optimal auf die Anforderungen der Hochschulprüfungen vorbereiten. Eine offene Kommunikation und der Austausch von Best Practices zwischen beiden Institutionen können dazu beitragen, Missverständnisse zu klären und die Übergänge für angehende Musikstudierende zu erleichtern.

HfM Dresden, 26.10.24 

Unter Beteiligung von rund 40 geladenen Vertreter*innen aus Hochschulen, Verbänden, Verwaltung, Politik und Ministerien, Elternvertreter*innen und Studierenden wurden zentrale Fragen der musikalischen Bildungslandschaft in Sachsen intensiv diskutiert. Ziel war es, Schnittstellen und Durchlässigkeiten des musikalischen Bildungsweges zwischen den verschiedenen Institutionen zu beleuchten und gemeinsame Handlungsfelder zu identifizieren. 

Mittelfristig ist geplant, auch in Sachsen ein sogenanntes »Musikmentorenprogramm« für Schülerinnen und Schüler zu schaffen, weiterhin Jugend-musiziert-Teilnehmende frühzeitig durch geeignete Formate auch für musikpädagogische Berufe zu begeistern und Musikpädagogik langfristig als künstlerisches Hauptfach zu etablieren.

Der Fachtag stellte einen wichtigen Auftakt zur Stärkung der musikpädagogischen Ausbildung in Sachsen dar. Weitere Treffen sind geplant und interessierte Institutionen eingeladen, sich dem Prozess anzuschließen.

In Kooperation mit Landeskoordinierungsstelle für Musikalische Bildung in Sachsen, Netzwerk Nachwuchsförderung der Hochschule für Musik Dresden, Verband deutscher Musikschulen, Landesverband Sachsen und Bundesverband Musikunterricht

SoSe 2023

Im Sommersemester 2023 hatten die Studierenden der IGP und EMTP, unter der Leitung von Helene Niggemeier und Franziska Vorberger die Möglichkeit, die Prinzipien der EMTP anhand von selbstentwickelten Kinderkonzertformaten zu erfahren.

Nach einem ersten theoretischen Input der Dozentinnen entwickelten die Studierenden in Kleingruppen Konzertformate, die sie dann im Juni in Kindergärten vorspielten: Taschenkonzerte heißen diese Formate. Wie es der Name schon sagt, werden hierfür lediglich die Instrumente der Musiker*innen,Kostüme, Requisiten, die in einer Tasche mitgenommen werden können, gebraucht.

Es geht nicht um große Inszenierungen, sondern darum, Kindern, denen auf Grund räumlicher oder sozialer Distanzen die Möglichkeiten fehlen, Konzertbesuche wahrzunehmen, dieses Erleben von klassischer und live gespielter Musik zu ermöglichen.

Der Begriff des „Erlebens“ spielt hier eine große Rolle, denn die Kinder sollen nicht nur still und reglos der Musik lauschen, sondern sie mit dem ganzen Körper erfahren und Teil dieser werden.

So entwickelten die Studierenden Konzerte, dessen Handlungen auf kindgerechten Geschichten aufbauten, die von selbst gespielter Musik untermalt und unterstützt wurden.

Nach dem Konzert hatten die Kinder die Möglichkeit, die verschiedenen mitgebrachten Instrumente der Musiker*innen selbst einmal auszuprobieren. Nacheinander durften sie streichen, zupfen oder schlagen und wurden dabei von den Musiker*innen unterstützt.

Die Studierenden hatten bei dem Format die Möglichkeit, in direkten Kontakt mit den Kindern zu treten und auf diese zu reagieren. Bei dem Publikum stieß es auf große Begeisterung, die Kinder nahmen mit Freude an den Konzerten teil und die Erzieher*innen wünschen sich eine Fortführung des Kontakts zwischen den Einrichtungen und der Hochschule mit solchen Formaten.

Als Gründungsakt veranstaltete das Zentrum für Nachwuchsförderung (ZfN) Leipzig am 13. Januar 2023 ein Arbeitstreffen mit regionalen und überregionalen geladenen Gästen. Das Ziel: Gemeinsam für Vernetzung, Austausch, Wissenstransfer und Weiterbildung im Verbund mit unseren Partnerinstitutionen zu stehen und so zu der Entwicklung musikalischer Bildungslandschaften im mitteldeutschen Raum beizutragen. 

• Verständigung über gemeinsame Ausgangspunkte, Bedarfe und kooperierendes Wirken in der Nachwuchsarbeit 
• Teilnehmende u.a.: Verband deutscher Musikschulen (VdM Sachsen), Musikhochschule Dresden Carl Maria von Weber, Musikschule Chemnitz, Musikschule Landkreis Leipzig, Musikschule Johann Sebastian Bach, forum thomanum

Daraus ergaben und ergeben sich als Grundlage unseres Handelns zwei evidente Ausgangspunkte:

1. Fachkräftemangel: in Musikschulen, Schulen, Kindertagesstätten (in der Ausbildung freier Träger spielt Musik nur noch eine untergeordnete Rolle)
2. Änderungen Arbeitsmarkt für unsere Studierenden: Erwerbsbiografien ändern sich enorm, Orchesterstellen werden weniger, Förderung freier Projekte immer schwieriger

In dieser Gemengelage changieren wir. Die HMT sieht daher ihre Verantwortung nicht nur in der Gewinnung ihres eigenen künstlerischen und musikpädagogischen Nachwuchses, sie trägt auch eine besondere gesellschaftliche Verantwortung, an Lösungen nach innen und außen mitzuwirken. Im Mittelpunkt unseres Handelns steht dabei das Schaffen von Win-Win-Situationen, um unseren Studierenden und unseren Partnerinnen und Partner gerecht zu werden.

Das ZfN engagiert sich in Zusammenarbeit mit verschiedenen regionalen Bildungs- und Kulturträgern. Durch Kooperationen, zusammen entwickelte Projekte und Formate, Einführung neuer Konzepte, offene Angebote wie Fort- und Weiterbildungen stärkt das ZfN und damit die Hochschule ihre Rolle als Akteurin im regionalen kulturellen und sozialen Leben und fördert den Wissenstransfer.